七、宋及金雕塑（公元960年-公元1279年）
宋代以城市為中心的商品經(jīng)濟(jì)空前繁榮，市民階層壯大起來，代表市民趣味的審美觀念隨之興起。與此同時，理學(xué)的興盛使人們更關(guān)心現(xiàn)世生活，關(guān)注來世的佛教日趨衰落。因此，宋代的佛教雕塑無論內(nèi)容還是風(fēng)格都明顯世俗化，那些神圣不可及的面貌漸漸模糊了，代之而起的是更接近現(xiàn)實生活的形象。造像藝術(shù)集中轉(zhuǎn)入南方，如廣元、大足、安岳、杭州、贛州都是摩巖造像較集中之地。（見圖7）
大足石刻是我國石刻藝術(shù)的精品。盡管它的開鑿有著宣揚佛法說教的主旨，但雕塑匠師的高超手段，至今仍使人們?yōu)樵煜裰疃潎@不絕，從而受到無上的精神享受。大足石刻無愧為中國雕塑史上的一大奇觀。
在世俗題材方面，宋的陵墓石刻多沿襲唐之傳統(tǒng)，但氣勢漸弱。繼中晚唐之后的宋代雕塑進(jìn)一步生活化、世俗化，創(chuàng)作手法上趨于寫實風(fēng)格，材料使用上則更加廣泛。宋代的彩塑較為發(fā)達(dá)，在佛雕造像上較唐代有了較大變化，此時的佛雕造像以觀音菩薩居多。
遼、西夏、金等少數(shù)民族的雕塑作品主流風(fēng)格仍多受宋影響，但在不同程度上呈現(xiàn)出了其民族的特色。
八、元明清雕塑（公元1279年-公元1911年）
中國蒙古族統(tǒng)治者早在建立元朝之前，便先后仿照漢族建筑樣式，營建上都及大都兩個都城。而分布各地的寺廟塑像、石窟造像等亦展示了元代雕塑藝術(shù)的概貌。進(jìn)入元代，統(tǒng)治者重視手工業(yè)，雕塑作為其中重要的組成部分也得到了一定的發(fā)展。
明清兩代，宗教觀念進(jìn)一步淡薄，此時的宗教雕塑在缺少內(nèi)在信仰的狀態(tài)下，顯現(xiàn)出缺乏創(chuàng)造性和生命力的程式化傾向。而明清的世俗雕塑藝術(shù)多趨于裝飾化和工藝化。這些雕塑大多更強調(diào)實用性與玩賞性功能，體現(xiàn)出工藝品的特色，而早期雕塑那種強烈的精神性功能則大大削弱了。但是，這些裝飾性、玩賞性的作品往往不受陳規(guī)限制，面貌各異，這也可以算是明清時期雕塑藝術(shù)的一個亮點。其作品造型一般小巧玲瓏、精致剔透、精雕細(xì)鑿，缺乏大氣之作和大型之作，藝術(shù)上逐漸轉(zhuǎn)向個人化、內(nèi)聚性的風(fēng)格。
而一些與廣大人民群眾尤其是市民群眾及知識階層有著較密切關(guān)系的各種小型的案頭陳設(shè)雕塑和工藝品裝飾雕刻，則有顯著的發(fā)展，出現(xiàn)了生機勃勃的景象，代表著這一歷史時期雕塑藝術(shù)的新成就。
明清帝陵的陵墓表飾較前代規(guī)模更大，像設(shè)更多，布置講究、技術(shù)嫻熟，但其既缺乏唐代的超然、也缺乏漢代的雄渾，此時的作品更能滿足人們的賞心悅目之功能，失去了前代的創(chuàng)造活力。 明清雕塑有明顯追隨唐宋風(fēng)格的痕跡，在名目繁多的寺廟里，供奉著各式各樣的神像，其造像多為彩塑，即泥塑彩繪。從題材到表現(xiàn)手法日趨世俗化、民間化，形成了工巧繁縟、萎靡纖細(xì)、色彩亮麗的藝術(shù)風(fēng)格。如泥彩塑千手觀音。（見圖8）
九、現(xiàn)代雕塑（公元1911年后）
進(jìn)入20世紀(jì)后，中國傳統(tǒng)的宗教雕塑已處于衰落時期,民間小型雕塑雖很繁榮,但未能成為主流。辛亥革命及五"四運動前后到30年代，許多青年赴英國、美國、日本等國學(xué)習(xí)雕塑。他們歸國以后，大多從事藝術(shù)教育，成為中國近現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的開拓者，促進(jìn)了中國各種形式雕塑的發(fā)展。這個時期比較大的創(chuàng)作有為紀(jì)念孫中山和其他民主革命家塑制的紀(jì)念像和設(shè)計抗日戰(zhàn)爭英雄紀(jì)念碑等。
中華人民共和國建立后，中國的架上雕塑、大型紀(jì)念性雕塑、園林雕塑、城市環(huán)境雕塑民間雕塑與大型泥塑群像等雕塑藝術(shù)都有了長足發(fā)展。如江小鶼作的《孫中山立像》、王丙召作的《金田起義》等。（見圖9）標(biāo)志著中國雕塑藝術(shù)又進(jìn)入了一個全新的階段。
西方雕塑發(fā)展史
一、史前雕塑
新石器時代開始后，人類被迫放棄狩獵成為牧人、農(nóng)民，各種手工藝術(shù)得到了充分發(fā)展。外國最早的雕塑是在人類為勞動和生活需要創(chuàng)造生產(chǎn)力極低的勞動工具--石器工具的同時創(chuàng)造的雕塑藝術(shù)。其經(jīng)歷的時間漫長，演變反映了史前人類文化逐漸豐富的過程，在這一時期沒有明顯的地域性分別，所以它標(biāo)志這整個人類文明的最初探索，而不是單一的代表某一民族。
比較著名的史前雕塑是距今25000年前的威倫道夫的維納斯。（見圖10）他塑造的滾圓豐滿的婦人形象，表達(dá)了原始人對豐產(chǎn)的象征性渴望。
二、古典雕塑
1、原始時期
西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過。
隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識支配，嚴(yán)格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。（見圖11）
埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過長期的探索得來的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當(dāng)時，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時期、古典時期和希臘化時期。
